Armelle Estable
Je suis une sculptrice dont les mains façonnent la terre avec la poésie des vagues et la force des marins. Installée à Sarzeau, à deux pas de l’océan, mon atelier est imprégné de l’odeur saline et de la lumière bleutée du littoral. Depuis plus de 25 ans, je modèle l’argile pour créer des œuvres uniques, souvent inspirées par la mer et mes différents voyages.
Le processus de création en terre cuite débute par le façonnage manuel de l'argile, où chaque geste donne vie à la forme souhaitée. Une fois modelée, la pièce sèche lentement avant une cuisson à haute température, révélant sa solidité et sa texture finale. La patine bleue, signature d'Armelle Estable, est appliquée pour évoquer l'océan, faisant de chaque sculpture une œuvre unique et empreinte de poésie marine.
Découvrez mon travail de sculpture sur terre cuite ainsi que mes créations en bronze
Parcours Artistique
J’ai découvert le modelage de la terre lors de cours de nus avec modèle vivant il y a 25 ans. C’est auprès de Liliane Guttierez, une pédagogue douce et passionnée, que j’ai affiné mon art. Après ma première exposition en 2004 et plusieurs années à animer des ateliers, j’ai pris un tournant dans ma carrière avec un séjour de trois ans en Australie en tant qu’art-thérapeute. Ce voyage a nourri mon imagination et renforcé mon lien avec la mer. Bleu de l’océan, bleu du ciel, bleu de mes yeux et de ceux de mes 5 enfants.
Beaucoup de voyages, aux Antilles, Kenya, Tanzanie, Sicile, Portugal, Australie, Nouvelle Calédonie… et toujours les Antilles en bateau, des couleurs magiques et magnifiques des lagons de sable blanc.
À mon retour en France en 2013, je me suis installée à Sarzeau dans une maison conçue pour accueillir mon atelier. À 40 mètres de l’océan, chaque jour je puise mon inspiration dans les teintes bleutées du ciel et de l’eau, omniprésentes dans ces œuvres.
Les Marins Bleus – L'Âme de l'Océan en Terre Cuite
Les marins bleus sont devenus emblématiques de mon travail. Chaque pièce est unique, le résultat d’un processus créatif instinctif où l’artiste se laisse guider par la terre. Bleu comme l’océan, comme le ciel ou comme les yeux, chaque marin porte en lui une histoire. Aucun ne ressemble à l’autre : expressions, postures et détails varient, apportant à chaque sculpture une profondeur et une âme singulière.
Un Océan de Sculptures
- La première période se concentre sur l’étude du corps humain, avec des sculptures de modèles vivants, capturant la beauté et la complexité des formes féminines notamment à travers des oeuvres en bronze telles que « Anne-Gaëlle ».
- La seconde période trouve son essence en Afrique, avec des œuvres inspirées par la force et la dignité des guerriers massaïs et des bustes révélant l’âme du continent.
- Enfin, la troisième période, encore en cours, plonge au cœur de l’univers maritime, capturant l’essence des marins et de leur relation intime avec l’océan.
Les œuvres de cette galerie retracent mon cheminement, elles sont présentées dans un chronologique, reflétant ainsi l’évolution logique et naturelle de mon parcours créatif à travers ces trois périodes majeures d’inspiration.
Ou découvrir mes oeuvres ?
Actuellement, mes sculptures sont exposées à la Galerie PADEKER Architecture au Guilvinec et au restaurant gastronomique Le Grand Largue à Arzon. Chaque pièce, unique, est proposée entre 400 et 500€ en galerie.